يسر تشكيل الإعلان عن أحدث مجموعة من الفنانين الذين تم اختيارهم للمشاركة في برنامج الممارسة النقدية ٢٠٢٣: ميثاء حمدان، رند عبدالجبار، جي هي كيم، وموزة الحمراني. سيعمل الفنانون بشكل منفرد مع مرشدين مختارين لتطوير مهاراتهم، وتحدي قدراتهم، وتوجيههم من خلال البحث والإنتاج ومعرض لأعمالهم الفنية النهائية.
بعد تلقي ٤٤ طلباً للانضمام إلى النسخة الثامنة من برنامج الممارسة النقدية ٢٠٢٣، اختار تشكيل أربعة فنانين تشكيليين مقيمين في الإمارات العربية المتحدة لتلقي ما يصل إلى عام واحد من التدريب والإرشاد ودعم الاستوديو والنقد والتطوير والإنتاج الفني، وبلغت ذروتها في المعارض من المقرر إجراؤها في ٢٠٢٤.
_____
يوفّر “برنامج الممارسة النقدية”، أحد مبادرات مركز “تشكيل”، للفنانين المعاصرين المقيمين في الإمارات العربية المتحدة ولمدة عام واحد، الدعم في استوديوهات المركز بالإضافة إلى النقد الفني وإنتاج أعمالهم الفنية، ويُتوَّج البرنامج عادةً بمعرض، أو منشورات أو أي إصدارات مادية أو رقمية. ويتم تصميم وبناء برنامج لكل فنان بعناية تامة لتتناسب مع ممارساتهم الفردية و/أو مجالات بحوثهم. كما يعمل مركز “تشكيل” مع كل فنان لاختيار مرشد رئيسي لهم يساعد في بناء وتمكين وإرشاد الفنانين. قد يكون هذا المرشد فناناً، أو قيّماً، أو ناقداً أو خبيراً فنياً يشعر الفنان بالارتياح عند العمل معه، ولكن ينبغي أيضاً أن يرتبط مجال بحثه و/أو ممارسته بالبرنامج المطروح ومناطق التركيز الفنية. يتم عرض تحديثات متواصلة للمشاركين عبر مدوّنة على موقع “تشكيل” الإلكتروني، تتطرّق إلى النقاط الأساسية خلال فترة البرنامج.
_____
ميثاء حمدان
خلال برنامج الممارسة النقدية للعام ٢٠٢٣، تعتزم ميثاء حمدان التركيز على بناء مهاراتها حول تقنيات الرسم والنسيج والطباعة.
رند عبد الجبار
تعتزم رند عبد الجبار مواصلة مساعيها البحثية المستمرة في المواقع الأثرية (خاصة تلك المهددة بالصراع الأخير) ورسم خريطة تحولها عبر لحظات من التكوين والتطور والهجر والخراب والإحياء و الفساد، من خلال نسج السجلات التاريخية مع الروايات الشخصية والخيالية، سيعتمد مشروع راند الذي يهدف إلى تطويره على الأساطير والموروثات الأثرية الاستعمارية والأرشيفات الشخصية والمؤسسية وتحقيقات الطب الشرعي وتحطيم الأيقونات لكشف واستدعاء وإحياء روايات الانتصار والمآسي. خلال برنامج الممارسة النقدية للعام ٢٠٢٣، ستستخدم عبد الجبار وقتها في برنامج الممارسة النقدية لاستكشاف كيف يمكن دمج الحسابات التاريخية والأساطير والذاكرة مع الخيال وروايتها من خلال التفاعل بين النحت والأداء.
جي-هي كيم
تعتزم جي-هي كيم خلال برنامج الممارسة النقدية للعام ٢٠٢٣ توسيع وجهة نظرها وتوسيع نطاق ممارسة الطباعة الخاصة بها والتعمق أكثر في معناها، بالإضافة إلى تقنيات مثل فوتوبوليمر، وسيانوتايب، وموموليثو، ومونوتايب. ستركز على البيئة الطبيعية المحيطة بدولة الإمارات العربية المتحدة وخاصة الجبال والصخور المحلية، التي نحتتها العناصر على مدى آلاف السنين. ستستكشف كيم أيضاً مفاهيم الهوية والانتماء والتغيرات الزلزالية التي تحدث في العالم.
موزة الحمراني
خلال برنامج الممارسة النقدية للعام ٢٠٢٣، تعتزم موزة الحمراني توسيع فهمها للفن الرقمي التفاعلي والفن الإلكتروني والإسقاط مع دمج الرسوم التوضيحية، كما تخطط لدراسة الجوانب الفنية لصنع؛ تصنيع الأشياء وكذلك الترميز وتطبيق هذه المعرفة الجديدة من خلال التجريب.
خريجو برنامج الممارسة النقدية
عفراء بن ظاهر
عملت تحت إشراف محاضر برنامج الكتابة في جامعة نيويورك أبوظبي آندرو ستارنر، وقدمت معرضها الفردي “ترانيم لنائم” (تشكيل 2016)
فيكرام ديفيتشا
عمل فيكرام ديفيتشا تحت إشراف ديبرا ليفين، أستاذة مساعدة في المسرح بجامعة نيويورك أبوظبي. وقدم معرضه الفردي “جلسات بورتريه” (تشكيل، 2016).
هدية بدري
عملت هدية بدري تحت إشراف رئيس والأستاذ المساعد في قسم التصميم الغرافيكي بكلية أونتاريو للفنون والتصميم في تورنتو رودريك غرانت، والقيّمة الفنية والكاتبة ومؤرخة الفن د.ألكساندرا ماكغليب. وقدّمت معرضها الفردي: “ الجسد يُبقي الأثر”(“تشكيل”، 2017).
رجاء خالد
عملت رجاء خالد تحت إشراف كل من الفنان والمنتج الثقافي غاريت فاديرا؛ وافتخار دادي، الأستاذ المساعد في جامعة كورنيل للفنون في نيويورك. وقدّمت معرضها الفردي: “الأسرع مع الأكثر” (“تشكيل”، 2017)
لانتيان شيه
عقد لانتيان شيه خلال عام 2017 جلسات قراءة جماعية تطرّق خلالها إلى مواضيع المياه والغاز والكهرباء والإيجار: كما تناول مسائل أخرى كالضيافة، والإشغال، والمعايشة، والخصوصية، والاستثناء، وعدم الاستمرارية.
دبجاني بهاردواج
عملت تحت إشراف الفنانَين لِس بيكنيل وحسن مير. وقدّمت معرضها الفردي: “قصص تُروى” (“تشكيل”، 2018)
جلال بن ثنية
عمل تحت إشراف المصوّر جاسم العوضي والفنان والقيّم الفني والمدرّس فلاوندر لي. وقدّم معرضه الفردي: “خلف السياج” (“تشكيل”، 2019)
شفى غدّار
عملت شفى غدّار تحت إشراف الكاتب والناقد الفني كيفن جونز، والفنانة والناقدة الفنية والمدرّسة جيل ماجي. وقدّمت معرضها الفردي: “وقفات مغايرة” (“تشكيل”، 2020)
حمدان بطي الشامسي
عمل حمدان بطي الشامسي تحت إشراف الفنانة والقيّمة المؤسسة والمديرة الإبداعية لاستوديو “همزة وصل”، هند بن دميثان القمزي. وقدّم معرضه الفردي: “كن بخير” (“تشكيل”، 2021)
سيلفيا هيرناندو ألفاريث
عملت سيلفيا هيرناندو ألفاريث تحت إشراف الفنان والأكاديمي والكاتب إسحاق سوليفان، والفنانة التشكيلية والكاتبة كريستيانا دي ماركي. وقدّمت معرضها الفردي: “تحت الضوء الأحمر” (“تشكيل”، 2020)
ميس البيك
عملت ميس البيك تحت إشراف فنان الأعمال السمعية والبصرية لورانس أبو حمدان، والفنانة والقيّمة الفنية آلاء يونس. وقدّمت معرضها الفردي: “رسالة من تحت القدمين” (“تشكيل”، 2021)
هند مزينة
عملت هند مزينة تحت إشراف القيّمة الفنية والكاتبة والخبيرة الإستراتيجية ومستشارة التصوير الفوتوغرافي بيغي سو آميسون. وقدّمت معرضها الفردي: “أرض العجائب” (“تشكيل”، 2021)
شما العامري
عملت العامري خلال تحت إشراف كل من فنانة الطباعة والكاتبة ومصممة الجرافيك المتميزة هدى سميتهاوزن أبي فارس، والفنان الشهير محمد كاظم، وقدّمت معرضها الفردي: "إذا صح التعبير" (“تشكيل”، 2022)
شازيا سلام
عملت شازيا تحت إشراف كل من القيّمٌ الفني صبيح أحمد والفنانة تاوس مخاتشيفا، وقدّمت معرضها الفردي: "أصوات متداخلة" ("تشكيل"، 2023)
مشاركة هذه الصفحة:
المدربين
سالم القاسمي
مرشد موزة الحمراني
سالم القاسمي مصمم جرافيكي ورائد أعمال ولد ونشأ في الشارقة، الإمارات العربية المتحدة. حصل على درجة البكالوريوس في العلوم في تصميم الوسائط المتعددة من الجامعة الأمريكية في الشارقة (AUS) ، ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة في التصميم الجرافيكي من رود آيلاند للتصميم (RISD) ، حيث عمل خلالها أيضاً كمساعد تدريس و مدرب. عمل سالم في شركات مختلفة في دولة الإمارات العربية المتحدة وخارجها قبل تأسيس Fikra في عام 2006 - وهو استوديو تصميم متعدد التخصصات متخصص في توفير حلول تصميم جرافيكي باللغتين العربية والإنجليزية. تعمل فكرة في وسائل الإعلام المطبوعة والجديدة، بما في ذلك: إنشاء الهوية البصرية، وتصميم الكتب، والرسومات البيئية، وتصورات البيانات، وتصميم التفاعل، وتصميم الويب، والرسومات المتحركة.
آثر جابر
مرشد رند عبدالجبار
ولد آثر جابر في روما، إيطاليا، ونشأ بين روما، فلورنسا، هولندا و أنتويرب، بلجيكا، مما ساعده في تعزيز الشعور بالانتماء الذي تجاوز الحدود الجغرافية.
تركز ممارسة عطار جابر بشكل رئيسي على النحت الحجري، لكن إنتاجاته الفنية تشمل أيضاً تعابير أخرى مثل الأداء والفيديو والتصوير الفوتوغرافي والنص. تشمل المعارض الفردية الجديرة بالذكر العروض (المتحف الوطني للفنون الجميلة ، لاهافانا ، كوبا ، 2018) ، وحيث يصبح الألم جمالًا (بالازو ميديشي ريكاردي ، فلورنسا ، 2015). في حين تشمل المعارض الجماعية الدولية ثلاثية بروج (بروج ، 2021) ، Future Genealogies (6th Lubumbashi Biennial ، الكونغو ، 2019) ، A Cool Breeze (Rudolfinum Galerie ، براغ (2019) ، 100 من روائع الفن العربي الحديث والمعاصر (Institute du Monde Arabe ، باريس ، فرنسا ، 2017) ، Jerusalem Lives (المتحف الفلسطيني ، بيرزيت ، الضفة الغربية ، 2017) ، فإن أعمال عطار جابر جزء من مجموعات خاصة وعامة مختلفة مثل SMAK غنت ، مؤسسة Barjeel Art ، المتحف الفلسطيني ، المتحف الوطني للفنون الجميلة في هافانا ، المتحف الوطني في لوبومباشي ومقر منظمة الأغذية والزراعة في روما وغيرها.
روز لوجون
مرشد رند عبدالجبار
تحمل القيّمة الرائدة والمستشارة روز لوجون خبرة طويلة في مجال الفنون، ولديها خبرة خاصة في العمل مع الفنانين الذين تتمتع ممارساتهم بعناصر قوية متعددة التخصصات أو أدائية أو رقمية أو عامة أو اجتماعية.
تعمل روز في المقام الأول على توسيع المجموعات وأبحاث المقتنيات بالإضافة إلى أعمال تكليف الفنانين والفن العام، وبالإضافة إلى العمل في المتاحف ومجموعات المقتنيات الخاصة والقطاعات التجارية والعامة والتعليمية. اكتسبت روز سمعة طيبة من خلال خبرتها في الرؤى العامة الاستراتيجية والابتكار التنظيمي، وفي العام ٢٠٢٠ تم تسميتها "كمبتكرة عالمية” لعملها في تقرير آرت نت إنتلجنس.
تتمتع روز بخبرة كبيرة في التخطيط الاستراتيجي المؤسسي وتنظيم البرامج والفنون العامة وتصميم الدورات التربوية، وتتم دعوتها بشكل متكرر لمشاركة خبراتها عبر الدورات التدريسية ولجان التحكيم والمقابلات والكتابة، كما تعمل في كل من المملكة المتحدة وعلى الصعيد الدولي.
بُنيت أعمال روز الحالية على عقد من الخبرة في العمل مع المؤسسات العامة وفي المشاريع المستقلة. وركزت بشكل خاص على تطوير الأفكار والعملية الفنية خارج مساحات المعارض التقليدية، وخصوصاً الفن العام والممارسات الاجتماعية.
تحمل روز شهادة البكالوريوس في الفلسفة وتاريخ الفن، وماجستير في تقييم الفن المعاصر من الكلية الملكية للفنون. وهي زميلة الجمعية الملكية للفنون والتصنيع والتجارة “إف آر إس إيه" وهي عضو في المجلس الاستشاري للفضاء المستقل “ميموزا هاوس، لندن. وتم ترشيحها مؤخراً لنيل شهادة الدكتوراه في التنظيم في كلية غولدسميث بجامعة لندن، حيث تركز أبحاثها على إضفاء الطابع المؤسسي على فنون الأداء.
محمد كاظم
مرشد ميثاء حمدان
يعيش ويعمل الفنان محمد كاظم في دبي. نجح في تطوير أسلوب فني يركز على إيجاد سبل جديدة لفهم بيئته وتجاربه من خلال الفيديو والتصوير الفوتوغرافي والأداء. ويرتكز عمله أساسا على فترة تدريبه كموسيقي، وهو ما مكنه من تطوير آليات تستعيد الظواهر العابرة مثل الصوت والضوء بطريقة ملموسة. يعمد كاظم في كثير من الأحيان إلى إظهار نفسه في العمل، حيث يتعامل مع الموقع الجغرافي والطبيعة المادية والعناصر كوسيلة للتأكيد على مذهبه الذاتي، وخصوصا فيما يتعلق بتسارع وتيرة الحداثة في دولة الإمارات العربية المتحدة منذ تأسيسها. وفي بداية مسيرته الفنية كان كاظم عضواً في "جمعية الإمارات للفنون التشكيلية"، كما يعتبر واحداً من "الخمسة"، وهي مجموعة غير رسمية من الفنانين الإماراتيين – بمن فيهم حسن شريف وعبد الله السعدي ومحمد أحمد إبراهيم وحسين شريف – الذين كانوا رواد الفن المفاهيمي ومتعدد التخصصات في دولة الإمارات. في العام 2012، نال كاظم شهادة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة الفنون بفيلادلفيا. وشارك خلال السنوات القليلة الماضية بمعارض جماعية عدة مثل “فنّ جدّة 39٫21” (2020)، وجوجنهايم أبوظبي (2017)، وجوجنهايم نيويورك (2016)، وبينالي ينتشوان (2016)، وبينالي الشارقة (2014)، ومتحف جوانجو للفن (2014)، وبينالي فوتوفست في هيوستن (2014)، ومؤسسة بوغوصيان (2013)، ومتحف موري للفنون (2012) وغيرها. وفي العام 2013، مثّل محمد كاظم جناح دولة الإمارات في بينالي البندقية مع فيديو فني تركيبي غامر بعنوان "المشي على الماء" بإشراف القيمة الفنية ريم فضة، وفي العام 2015 عرض كاظم أعمالاً من سلسلة "اللسان" في معرض "1980 – اليوم: معارض في الإمارات العربية المتحدة"، الذي قيّمته الشيخة حور بنت سلطان القاسمي.
وتندرج أعماله ضمن مجموعات مقتنيات فنية للمتحف البريطاني، لندن؛ ومتحفيّ جوجنهايم في أبوظبي ونيويورك؛ والمتحف العربي للفن الحديث في الدوحة؛ ومؤسسة الشارقة للفنون، الشارقة؛ ومؤسسة بارجيل للفنون، الشارقة؛ ومؤسسة وهبي كوتش، إسطنبول؛ ومركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي (إثراء) بالظهران، وغيرها.
إسحاق سوليفان
مرشد جي-هي كيم
إسحاق سوليفان هو فنان مقيم في دبي، وتشمل اهتماماته البحثية الذكاء الاصطناعي والفن الصوتي. تستكشف أعماله العمليات السيبرانية والفكر البيئي من خلال الفيديو والتركيب والرسم والتصوير الفوتوغرافي والتدخل الصوتي. تم عرض سوليفان في العديد من المنشورات بما في ذلك أوتلاند، ومجلة كانفاس. ويشغل حالياً أستاذ مساعد في الفنون البصرية في جامعة زايد بدبي.
جانيت بيلوتو
مرشد ميثاء حمدان
جانيت بيلوتو هي فنانة متعددة التخصصات ومعلمة كندية إيطالية الأصل تعمل وتدرّس في دبي. تعتبر بيلوتو المحرك الرئيسي للعديد من عمليات التعاون التي تعزز التبادل الثقافي، وقد عرضت أعمالها في سلسلة من المعارض الجماعية والفردية على المستوى الدولي، بما في ذلك في منتدى لودفيغ، آخن، ألمانيا؛ وستيتشتينغ بيفايرشوله، زيلاند، هولندا؛ لا كابيلا سيست آرت، البندقية، إيطاليا؛ معرض زيلبرمان، إسطنبول، تركيا. تعتبر المياه موضوعاً ثابتاً في ممارستها، مستوحية ذلك من الأبحاث والمشاريع في أوروبا وأمريكا الشمالية وأفريقيا وآسيا. وقد ركزت أعمالها، التي شوهدت مؤخراً في مساحة المشروعات في معرض الفنون بجامعة نيويورك أبوظبي، أبوظبي، على جزر الخليج والمحيطين الأطلسي والهندي، وطبيعتها وبيئاتها الحساسة بما في ذلك آثار تغير المناخ. وتشمل المشاريع التنظيمية التي قامت بها: "الطبيعة في المرآب"، تورونتو؛ "تبرّج التغطية بالفسيفساء"، معرض زيلبرمان، إسطنبول؛ "ترايب: التصوير الفوتوغرافي المعاصر من العالم العربي"، متحف الجامعة الأمريكية، واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية؛ "المد والجزر الرنانة"، جناح المرأة، مدينة إكسبو. كما تم نشر مشروعها البحثي الرئيسي حول جزيرة السمور في العام 2017 من قبل لايت بوكس، البندقية، بالتعاون مع مكتب"ماب" في كتاب "دليل محيطنا" (2017)، وتعمل حالياً على دراسة ستنشرها دار إمبالس للنشر.
المشاركون الحاليون
ميثاء حمدان
ميثاء حمدان هي فنانة متعددة التخصصات تستكشف أعمالها باستخدام وسائط مختلفة مثل العروض الأدائية، والأعمال الفنية التركيبية. وجدت حمدان في التعامل مع القماش والمنسوجات أساساً مشتركاً لأعمالها الفني...
رند عبد الجبار
تنخرط أعمال رند عبد الجبار (مواليد بغداد، ١٩٩٠) نهج متعدد التخصصات للإنتاج الإبداعي تتأرجح بين العمارة والتصميم والفنون البصرية. تبحث مساعي البحث الحالية في التراث الثقافي للعراق، وتستوحي أعمالها من ا...
جي هي كيم
تخرجت جي هي كيم من كلية الفنون الجميلة بجامعة هونجيك في سيول، ونالت درجة الماجستير من كلية كامبرويل للفنون في لندن. وفي عام 2007، انتقلت كيم إلى دولة الإمارات حيث أعادت إحياء شغفها بفن الطباعة. وتستقي...
موزة الحمراني
موزة الحمراني هي رسامة ومصممة وسائط متعددة من إمارة عجمان، الإمارات العربية المتحدة، تحمل شهادة البكالوريوس في تصميم الوسائط المتعددة من جامعة زايد، دبي. تتمحور ممارساتها حول تجارب نشأتها في منطقة الخ...
ساعات العمل
تشكيل السركال
المتجر، المستودع رقم 58، السركال أفنيو
الأحد – الخميس 10 صباحاً – 7 مساءً، الجمعة 9 صباحاً – 12 ظهراً
(مغلق أيام السبت والعطلات الرسمية).
ورشة الصُنّاع
المستودع رقم 89، السركال أفنيو
السبت – الخميس 10 صباحاً – 7 مساءً
(مغلق أيام الجمعة والعطلات الرسمية).
تشكيل ند الشبا
شارع 20/5، ند الشبا 1
(مغلق مؤقتاً لأعمال الصيانة)
كيف تجدونا